こじつけと言われてもその通りだから弁解のしようがないが、それでも書きたいのは、前回の映画見聞録で「ベンジャミン・バトン」はブラッド・ピットがいかに「かっこいい」かが重要だったと書いたが、今回の「チェンジリング」でもその妻であるアンジェリーナ・ジョリーがいかに「きれい」であることが映画の中で非常に重要なのだと、まず認識しておかなければならないからだ。というのも、アンジェリーナ・ジョリー演じるクリスティン・コリンズという女性が、アメリカ映画ではあまり出てこない性格で、激情して大声を出してしまおうという寸でのところで、理性がブレーキをかけるというシーンが序盤からたびたびあり、そのシーンがとても印象的に描かれている。それだけで、この映画は一般的な物語から逸脱していくだろうなという期待が持てる。けれど、こういう人物が主人公の場合、今度は往々にして引っ込み思案であったり、精神的な弱さが全面に出て、そのおかげで不幸な出来事が降ってくるといったものになりがちだが、この映画の主人公はその冷静さが美徳として描かれている。つまり、そう映るためには、「トゥーム・レイダー」や「ウォンテッド」などでアクションを演じた強そうで気丈な「きれい」さを持つアンジェリーナ・ジョリーが演じなければいけなく、「かわいい」や「おしとやか」といった顔立ちの女優が演じたのであれば、まるで説得力がないどころか、意図したものとは別になってしまう。「女は感情的に行動し、理性的ではない」というセリフが映画にも出てくるが、そういった偏見を覆すためにも主役はアンジェリーナ・ジョリーでなければいけなかった。いつものように「感情的」に、もしくはかっこよく「冷徹」に物事を解決できる「きれい」さを合わせ持つ女優が、その武器を使わずに演じるという、物語が始まる前からここに一つ仕掛けがあるのだし、クリント・イーストウッド監督の思惑がある。そして、監督は絶妙なタイミングで主人公の感情を爆発させる。それまでに何度も感情を爆発させてもいいシーンが登場するのに、監督はその度にぐっと堪えさせる。それはその爆発するタイミングこそ、女性の本当の強さだと言わんばかりだ。
　物語の中心となるのは子を思う母の愛情だが、この映画がそういったありふれた一つの物語だけに集約できないのは、前述したように主人公の女性がすでにステレオタイプではないからで、クリスティンはヒステリックに泣き叫ぶこともしないし、頭脳明晰なクールな女性が事件を解決するわけでもない。彼女はただ世間に翻弄されるばかりだ。けれど、子を思うという一つだけブレない芯を持っている。子を思う母という設定は今まででもいくらでもあるだろうが、今回は明らかにどこか違う。クリント・イーストウッド監督はどのような女性を描きたかったのか。この映画を観るということはおそらく、その疑問を持ち続けるということだ。
　登場する男達の中には、脇役の一人を除いて本当の意味で彼女の味方はいない。なぜならば、彼女の子どもが生きていると真剣に思っている者が誰もいなく、彼女を利用することばかり考えているからだ。終身刑の男が首をつるというまさに最後の時に、男は必死に神に赦しを乞うシーンがあるが、その男にクリスティンは「地獄へ落ちろ」と言い放つ。それはまさに全能の父であるキリストとも決別する表れだ。
　映画に登場する女性のほとんどが帽子を被っているというのも監督の意図するところだろう。クリスティンも家にいる時か、または仕事場で男と同等の役割を与えられている時にしか帽子を脱がない。他の女性たちも外に出る時は必ずといっていいほど帽子を被っていた。１９２８年当時、ロサンゼルスにこんな流行が実際にあったのかどうか僕は知らないが、帽子を被るという行為が女性の象徴でもある髪の毛を隠すということか、または男女平等と謳われる中、実は不平等に怯えながら暮らしている女性を表わしているのか、深読みするときりがないが、虐げられていた女性を表わしているというのは間違いないと思う。
　しかし、クリント・イーストウッド監督は、そんなことが言いたいのではない。
　監督が本当に言いたいことは、深々と被った帽子の陰から世の中を見つめるアンジェリーナ・ジョリーのその大きな目だ。女性差別の社会という現状などではなく、そんな問題を凌駕するほどの女性の強さだ。映画に登場する男たちは誰もその眼差しに気付けない。女性的とされる形容の間を行ったり来たりしながら、翻弄されているのは実は男だけで、女性は最初からずっとそこにいるのだと思い知らされる。その時、男の冷静さなどがいかに陳腐なものであるか気付くだろう。